Se è vero che l’arte contemporanea deve tendere ad un “dopo”, vale a dire ad una dimensione di significato latente, a cui l’opera, presagendo, aneli,
se è vero che il respiro dell’opera stessa non risiede nella dimensione attuale, ma in quella futura, anticipata da frammenti, o detriti, “alla ricerca di un presente perduto”,
Fabrizio Lavagna offre all’osservatore lo spettacolo di qualcosa che probabilmente deve ancora avvenire, di qualcosa che, più si mostra sgranato, talvolta completamente dischiuso e attraente fino all’estremo, più nega se stesso.
In una sorta di “sovrapposizione contaminata” della materia, la fisicità del soggetto, incombe, superba e preziosa come un ricamo, per poi abbandonarsi, stremata, su un giaciglio di cipria e asfalto.
Il corpo femminile, nella superficie lucida e dura di nero, bianco e ancora nero, è una scorza che cova nelle sue fibre più profonde il bisogno scricchiolante di un concetto e di una quantità.
Di uno spazio che si imponga sulla forma.
Di un sogno. Di un desiderio. Di un destino.



Alessandra Morelli

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